¿Qué camino tomará American Horror Story?

Esta noche se estrena la quinta temporada de American Horror Story: Hotel en EEUU, se podrá ver en versión subtitulada pero en España no será hasta la madrugada del viernes 9.
La gran protagonista será Lady Gaga la cual ha sido ovacionada por todos sus compañeros y por su director, Ryan Murphy, quien ha ofrecido que participe en la sexta temporada a través de Twitter:
“Lady Gaga está tan brillante en la quinta temporada de AHS que ayer le pedí oficialmente que se uniese a la sexta temporada. ¡Di sí, Lady Gaga!"
Repiten otros actores como Evan Peters, Sarah Paulson, Kathy Bates, Lily Rabe, Dennis O´Hare entre otros.

La historia se desarrolla en el Hotel Cortez donde han ocurrido multitud de actividades espeluznantes. Su actual dueña es La Condesa Elizabeth (Lady Gaga), aunque fue construido por James March en los años 30.
 La trama cuenta con más de un antagonista y será, sobre todo, sangrienta, destacando como viene siendo una costumbre, el capítulo de Halloween.
Han ido dándonos pistas mediante teasers, declaraciones y fotografías, pero la gran cuestión es: ¿volverá a decepcionar como Freak Show?, o por el contrario ¿podremos equipararla a Murder House o Asylum?
Os dejo una recopilación de teasers:

Recordemos como en Murder House jugaban con el espectador y sus ansias por saber más en 2011, o cómo nos pusieron los pelos de punta con Asylum un año más tarde. Esos personajes a los que odiábamos o amábamos no se han vuelto a ver en las posteriores temporadas, Coven ,y la reciente Freak Show. Muchos actores protagonistas han ido y venido, y una pérdida significativa ha sido Jessica Lange, quién anuncio que su participación en la serie terminaría con Freak Show. Otros han hecho apariciones estelares como Matt Bromer o Naomi Campell en esta última temporada pero lo que queda claro es que quién participa en este proyecto sangriento suele tener grandes resultados. 
espero impaciente ver cómo se desenvuelven todos en Hotel.

Bienvenidos al Hotel Cortez.   

Recomendación de la semana, Utopia

Utopía (2013) es una miniserie de suspense conspirativo, creada por Dennis Kelly. Cuenta con un buen guión, una buena trama,  unos buenos personajes y una fotografía y planos exquisitos, llenos de colores con personalidad, y la banda sonora no se queda atrás.

Es, además, corta ya que tiene dos temporadas, con seis capítulos cada una, y está en inglés, algo que nos ayuda a cumplir cierta promesa de aprender el idioma que dejamos aparcada.

Un grupo de personas, Becky, Grant, Wilson, Ian,y Bejan hablan en un foro sobre una novela gráfica llamada "Los experimentos de Utopía" escrita por un médico psicótico. Según creen en este manuscrito se predicen las peores catástrofes ocurridas hasta ahora y en estas páginas se encuentra la solución.
Cada personaje aporta información y juega un papel importante.
Hay dos bandos claros, la de los personajes mencionados anteriormente, que tienen en sus manos este manuscrito e intentan descubrir la verdad, y por otro lado un grupo llamado "La Red" que intenta salvar al mundo de todas estas desgracias, incluso acabando con la vida de los involucrados.

Bejan (Mark Stobbart), que ha conseguido la segunda parte de esta novela, que nunca llegó a ser publicada, concilia una cita con los desconocidos de Internet, a la que nunca acudirá, ¿por qué?
Becky (Alexandra Roach) es la única mujer y tiene un secreto. Sus actos se ven impulsados por su grave salud, hará lo necesario para sobrevivir.
Wilson, (Adeel Akhtar) un obseso de la vigilancia y la protección de datos. Es cauteloso y evita Internet por el espionaje que cree estar sufriendo por parte del  gobierno.
Ian, (Nathan Stewart-Jarrett) el informático del grupo que da el toque romántico a la historia.
Grant (Oliver Woollford), un niño de 11 años que participa fervientemente en la trama y se enfrenta a grandes peligros por su actitud de rebeldía.

Los antagonistas son Arby y Lee, dos asesinos a sueldo de La Red, buscan, torturan y matan a sangre fría a cualquier persona que haya tenido contacto con el mencionado manuscrito, Geoff, político y Jefe del Departamento de Salud y "Míster Conejo".

Aunque la organización criminal es muy amplia y lo componen gran número de personas, los más señalados son los que van apareciendo en los giros de la trama. ¿Qué personaje protagonista cambiará de bando? ¿Resultan ser todos lo que aparentan? ¿Qué tipo de relación unen a estos sujetos?

Por último pero no menos importante está Michael Dugdale, que es la herramienta política de Míster Conejo para llevar a cabo la "cura" que salvará la humanidad.


"Where is Jessica Hyde?" pregunta siempre Arby. Es un personaje misterioso y que no hacen pública su presencia hasta muy avanzada la trama, pero sin duda Jessica (Fiona O'Shaughnessy) es el centro de toda la historia.






¿Logrará este grupo acabar con los "salvadores" del mundo o no significan ningún obstáculo a su causa?





Para mí resultó ser una serie muy recomendable porque sorprende, pilla al espectador desprevenido, lo deja frío, desnudo. Tiene el toque sangriento que todos necesitamos experimentar alguna vez en la vida. Son doce capítulos de incertidumbre que nos hace replantear la estructura de control en la que vivimos. Los de "arriba" tienen más control sobre nuestras vidas que nosotros mismos.

Y sin duda muestra un producto audiovisual de calidad, se puede ver la gama de colores que utilizan.

Opinión de Las Pruebas

Opinión de Las Pruebas

La segunda parte de El Corredor del Laberinto, Las Pruebas se ha estrenado hoy, 18 de septiembre, dejando grandes incógnitas debido a la desvinculación que tiene con el libro.

Ayer acudí al preestreno de Las Pruebas y como espectadora no me disgustó eso sí un poco larga y bastante predecible. Hay una buena dosis de acción, giros de trama, nuevos y peculiares personajes y por encima de todo esto hay cambios. La película ha tomado un camino que deja muchos interrogantes para los fans de la saga. ¿Cómo afectarán a la siguiente película, La Cura Mortal?

Es una adaptación que cuenta con muchos actores conocidos, entre ellos Giancarlo Esposito (Breaking Bad), Nathalie Emmanuel (Juego de Tronos) y Aidan Guillen (Juego de Tronos).

La historia sitúa a los personajes fuera del laberinto, creen que por fin están a salvo de Cruel, y no son los únicos a los que han sometido a pruebas, muchos otros han estado, y escapado de un laberinto donde estaban retenidos por Cruel, que intenta a todo coste encontrar una cura.

Thomas sin embargo sospecha de que algo va mal, ¿han escapado realmente de cruel? ¿Por qué les ocultan información? ¿Dónde está Teresa? ¿A dónde se llevan a los chicos, y por qué motivo?

El protagonista, guiado por su instinto averigua lo que realmente pasa y emprende una aventura arriesgada con sus compañeros, pero ¿qué buscan realmente?

Tienen que enfrentarse a sus miedos, a sus enemigos y a los raros.

La película desde el minuto uno me recuerda a escenas de otras películas. Por ejemplo los primeros minutos podrían reflejar a Soy Leyenda protagonizada por Will Smith (2007), recuerda también a La Isla (2005), y más tarde una escena idéntica a Jurassic Park (1993).

Aún falta alrededor de un año para ver con nuestros ojos cómo han resuelto todos los cabos sueltos que han ido dejando a lo largo de esta segunda película de la saga, mientras tanto nos quedan los libros.

Reseña de La casa de Bernarda Alba- F.G Lorca

Título: La casa de Bernarda Alba 
Autor: Ferderico García Lorca
Editorial: Edimat Libros
Género: Teatro
Número de páginas: 102

Hace un par de semanas hablando con una señora alrededor de los cincuenta años me contó que su madre la obligó a casarse con tan solo trece años, si una niña afrontando la vida que conlleva un matrimonio. Esta anécdota me recordó a aquella Bernarda dictatorial que lo único que le importaba era el dinero y las apariencias. 

Actualmente se permiten este tipo de matrimonios, con la autorización de sus tutores legales, y no fue hasta el pasado jueves que se elevó la edad mínima para contraer matrimonio en España, pasa de los 14 años a los 16.

Según el periódico El País: "81 menores de 16 años se casaron en 2012, según datos del Instituto Nacional de Estadística (INE). Cumplidos los 16 se casaron 58."

Llegados hasta este punto, en pleno 2015 ¿porqué siguen existiendo matrimonios entre menores de edad? La sociedad cambia, pero en este aspecto va a un paso muy lento. Aún hay a chicos jóvenes que dicen sin pudor: "las mujeres a la cocina, ¿qué es eso de derechos y trabajar?" 

¿Qué clase de educación estamos dando al futuro de este país? 

Publicado en 1936, Federico García Lorca, refleja en "La casa de Bernarda Alba" una sociedad llena de tradicionalismos en un ambiente rural español. Pone fin a la trilogía rural lorquiana, "Bodas de sangre" (1933) y Yerma (1934).

La historia se presenta en el interior de la casa de Bernarda Alba, donde ella y sus cinco hijas solteras vuelven del entierro del segundo marido de Bernarda y donde les aguarda un  luto de 8 años. Allí están también la madre de Bernarda, María Josefa, que pese a su enfermedad tiene momentos de lucidez y presagia el futuro de la familia, además por otro lado están las criadas, destacando Poncia, que intenta advertir a Bernarda de lo que ocurre ante a sus ojos debido a Pepe el Romano, 

Adela, junto con Pepe el Romano son los desencadenantes del drama que sufre la familia ya que tienen un romance en secreto, incluso estando comprometido con la hermana mayor de esta, Angustias.

La protagonista principal es Bernarda, que somete y manda sobre la vida de sus hijas, es clasista y guarda las apariencias ante sus vecinos. Lleva un bastón, simbolismo de su ardua autoridad. 

Su hija Angustias es la mayor y representa la tristeza. Es una mujer enfermiza y la heredera de todos los bienes. Debido a esta herencia está comprometida con Pepe el Romano, 15 años menor.

Magdalena refleja el sufrimiento y su hermana Amelia es la hija resentida. Estas dos no aportan muchos datos a la historia.

Martirio y Adela son las más jóvenes. Esta última se enfrenta a su madre, es un espíritu libre y se niega a pasar ocho años de su vida encerrada, perdiendo así su juventud. Ella rompe el bastón de su madre, dando paso al clímax del conflicto, hecho que desata la 'caída' del orden de la casa. 

Esta obra hace que reflexione cómo las apariencias movían a la sociedad, hasta puntos extremos. Hoy en día mucha gente se rige y se mueve por "el que dirán" e "hilo y aguja para la hembras. Látigo y mula para el varón". También pone en mi mente la pregunta, ¿cuándo se exterminarán estas ideas tan propias de personas que vivían hace siglos?

Atardecer con timelapse

Hay pequeñas cosas que nos marcan para siempre, y aunque sean en pequeñas dosis tenemos que aprender a disfrutar cada segundo, que con poco se consigue mucho.

En mi corta vida he empezado a aprender un poco de la vida y ahora sé que si se quiere se puede, y un ejemplo claro es ese viaje corto a la playa y este vídeo grabado con la cámara del móvil.



Plasmo un atardecer con una de las técnicas más curiosas, y de moda en el mundo audiovisual.

¡Relato de una graduación singular!

'Que sí, que ya está, se acabó' Así fue como titulé una foto en la que estoy junto a mis compañeros el último día de prácticas.

Y sí, definitivamente ayer acabó todo con el acto de graduación celebrado en el teatro José Saramago en Leganés.

Sin duda la vida es una cosa de etapas, y como todo, ya se ha acabado. Personalmente me quedo con lo bueno y sobre todo con las excelentes personas que he conocido, y no olvido, pero evito los 'recuerdos' malos.

Nuestra clase nunca ha sido normal, y en nuestra graduación sin duda algo se avecinaba. Y más viendo como la persona encargada de mantenernos informados nos dio las entradas para los familiares la mañana antes de la graduación. Unos incluso preguntaron el mismo día a que hora teníamos que estar ahí. Caótico, solo existe una palabra para definir la terrible gestión  y es, caótico.

El acto empezó como todos, con el discurso del director. Me pareció la situación más extraña del mundo ya que era la primera vez en dos largos años que veía al director, ni siquiera sabía como era su aspecto por fotos, y sin duda no era la única. Creo que la mayoría se preguntaba quién era ese hombre y porqué estaba hablando en un día tan importante, y lo mejor, dirigiéndose a nosotros como si de amigos se tratase.

Continuó con más discursos de profesores de otros grados superiores, y, ¡llegó el momento! Uno a uno alumnos de todos los grados tenían preparados unos bonitos, y algunos, largos discursos. Atónitos nos quedamos porque al parecer íbamos a ser la única clase que no tendría la oportunidad de ofrecer un discurso.
Y sí, terminadas todas las emotivas palabras pasaron a la entrega de las bandas. Reconozco que fue un detalle y un momento muy bonito fue el hecho de que nuestro tutor del año pasado, que tanta paciencia ha tenido con nuestras formas, nos pusiese las bandas.

¿Os acordáis como Kanye West irrumpió en el escenario de los MTV Video Music Awards en 2009 desmereciendo el premio que acababa de recibir Taylor Swift?

Pues como si de esos MTV VMA se tratase, uno de mis compañeros quitó el protagonismo, y micrófono a la profesora que  lo tenía y dijo: "Me parece una vergüenza por parte del instituto que no nos hayan ofrecido dar un discurso"
Por su puesto todos nos quedamos atónitos y empezaron los aplausos por nuestra parte, y minutos después circulaba esta imagen en nuestros móviles:

El final se vaticinaba y era la hora de ver los vídeos que todas las clases tenían preparados. Y una vez más nos volvieron a dejar claro que nos consideraban unos parias. Nuestro vídeo fue acortado a su parecer, y por su puesto la música al no encajar, decidieron arreglarla ellos, ¿el resultado? una canción  muy mal encajada y lo mejor de todo, se escuchaba hablar a un hombre por lo bajo. ¡Claro está que al pedir explicaciones se lavaron las manos!

Por lo menos pasados los años, recordando esta graduación nos reiremos la vida, no hay mal que por bien no venga.

Pero para mí han sido más que dos años de un grado de Realización de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos.

Análisis de Mercy-Muse

A pocos días para la publicación de su nuevo álbum, Muse nos sorprende con la publicación de Mercy, canción incluida en su nuevo disco, a la venta a partir de este 9 de junio.
Dirigida por Sing J Lee, el videoclip ya ha conseguido 72.965 visitas en YouTube en tan solo cinco horas.
Hace tres semanas nos dieron un adelanto:

Futurista, es así como deferiría las primeras imágenes del vídeo, con un plano detalle de los bocetos de un robot femenino muy humanizado.

Se intercalan escenas del grupo tocando, oscuras y con iluminación muy dura y fría.que no dejan ver las expresiones de las caras de los integrantes de grupo, 

La característica que destaca es la utilización de planos con movimiento y de duración corta, intercalando planos detalles de flores y de un reloj, esto le da un toque descuidado y transmite una sensación de intranquilidad al espectador.

Los planos en interiores nos muestran un hospital o centro de investigación con la más alta tecnología,  donde miran con lupa la evolución de la protagonista del vídeo. 

Las escenas grabadas en el exterior están muy cuidadas estéticamente, donde predominan los colores blancos. 

En general es un trabajo con mucha riqueza, tanto en la diversidad de planos utilizados e iluminación, como de recursos .

La idea que me transmite es: los robots también se revelan.

No todo puede ser positivo y he de decir que  he echado de menos ver, por lo menos las caras de Matt, Dom y Chris.

Esperamos impacientes más noticias sobre el disco y fechas de conciertos.

Los originales videoclips de Franz Ferdinand

Los videoclips de el grupo escocés Franz Ferdinand siempre me han llamado la atención por su vistosidad y originalidad.
Están Matinee (2014), dinámico, con ritmo y efectos especiales en post producción,  No You Girls (2009), que incluye planos tomados por las propias bailarinas, el sangriento Evil Eye (2013) , Take Me Out...

Hoy me centraré en Can´t Stop Feeling (2009), videoclip realmente sencillo y al alcance de todos. Nos enseña que con muy poco podemos conseguir grandes resultados, una cámara, actores que estén dispuestos a divertirse, planificación, muchas granas y, ¡acción!

La característica principal y la esencia del videoclip es el montaje, utilizando transiciones originales. En sí los planos no son complicados, y además son cortos. La única dificultad que podríamos tener sería encuadrar todo perfectamente y la coordinación para que, a la hora de montar todo tenga continuidad y sentido.


En general los planos son sencillos y estáticos. Incluso el decorado,  atrezzo y vestuario son asequibles, por lo que no habría complicaciones para conseguir los materiales necesarios.

También hay gran variedad de objetos, como un balón de baloncesto, una plancha, unas raquetas, un teléfono....

Juegan muy bien con la estructura, ya que van repitiendo las mismas acciones varias veces: cuando dan palmadas, cuando se dan bofetadas, cuando hacen flexiones, etc.


El ritmo del videoclip es muy dinámico y fluido porque que juega con la ilusión óptica y combinación de planos que se complementan entre sí, aunque haya distinto fondo o cambien los personajes. Además la canción ayuda a la mencionada fluidez. 

Nos gusta mucho que las imágenes acompasen el ritmo de la música, y este vídeo hace exactamente eso.


En cuanto a la iluminación, en exteriores se necesita que los días haya sol, y en los planos interiores es una iluminación sencilla ya que los personajes están estáticos. no se mueven del sitio.

Es muy importante la planificación para que cuando nos pongamos manos a la obra salga todo a pedir de boca y no perdamos horas, tanto de grabación como de montaje.

La clave para grabar este vídeo es la organización y coordinación.

Un ejemplo de planificación de este videoclip sería el siguiente: 

1 Descripción: Aparece la imagen desde negro.	2 Descripción: PG. Plano general de cuatro chicos	3 Descripción: PG. El mismo plano anterior pero entra por la derecha un carrito con una gelatina.	4 Descripción: PD de una gelatina.
5 Descripción: PM. Chico “1”dando una palmada en fondo azul.	6 Descripción: PM. Chico “2” dando una palmada en exteriores.	7 Descripción: PM. Chico “3” dando una palmada en fondo blanco.	8 Descripción: PM. Chico “4” dando una palmada en fondo azul.
9 Descripción: PM.Chico “2” dando una palmada en fondo de una casa.	10 Descripción: PM. Chico “1” da una palmada y pone una mueca en fondo de una casa.	11 Descripción: PM. Chico “3” da una palmada y pone una mueca en exteriores.	12 Descripción: PM. Chico “4” da una palmada y pone una cara rara en un fondo de una casa.
13 Descripción: PM. Chico “1” da una palmada y pone una cara rara en un fondo blanco.	14 Descripción: PM. Chico “2” da una palmada y pone una cara rara en un interior de una casa.	15 Descripción: PM. Chico “3” da una palmada y pone una cara rara en un interior de una casa.	16 Descripción: PM. Chico “4” da una palmada y pone una cara rara en un fondo blanco.

En el lenguaje audiovisual los planos se abrevian de la siguiente forma:
GPG: Gran plano general.
PG: Plano general.
PA: Plano americano.
PM: Plano medio.
PMC: Plano medio corto.
PC: Plano corto.
PP: Primer plano.
PD: Plano detalle.
Está claro que para realizar cualquier trabajo audiovisual hay que echarle muchas horas, nadie dijo que fuese sencillo, incluso en vídeos tan fáciles de grabar como este. 

Titanic II, y el resultado del mal uso del montaje

Muchos nos hemos preguntado como sería volver a ver una película más reciente, basándose en la famosa película Titanic, muchos otros no se lo plantean, y muy pocos saben que existe Titanic 2, de bajo presupuesto eso sí.

La historia nos sitúa cien años después de la hecatombe, mostrándose una réplica del Titanic, al que llaman, Titanic II para realizar el trayecto que su antecesor no cumplió. Aquí llega la incógnita de la trama, ¿acaso tendrá suerte y llegará intacto a su destino? o por el contrario ,¿la historia se volverá a repetir?

Hoy analizamos el desastroso resultado de la película partiendo del trailer:

Lo primero que nos llama la atención es el croma y los efectos digitales utilizados, que dentro del bajo presupuesto es comprensible.

La multitud está eufórica ante aquel acontecimiento, utilizando correctamente planos generales para situar al espectador. Van seguidos de la primera aparición de protagonistas, dignos de cualquier película erótica. También se ve a una mujer accediendo al barco, más gente entusiasmada, y por fin llega el momento de zarpar, donde vemos más efectos de post- producción. 

Atención a los "espectaculares" aviones del segundo 0:45.

Vemos más montaje en el minuto 1:10 correspondiendo a un plano general del barco, que poco después volvemos a ver la mala mano de la edición con el enorme bloque de hielo desprendiéndose. Más montaje, y peor, con la des estabilización del plano en el momento del desplome, intentado así darle realismo, pero con resultados desastrosos, y el agua del mar agitándose da realmente miedo.

"La historia se repite" dice el actor, resolviendo así la pregunta planteada al principio. 

Algo que sigo sin entender son los siguientes planos en el desarrollo de la historia: un grupo de personas corre sobre el hielo y poco a poco son tragados por el gran bloque de masa helada que se fractura. Saltan las alarmas de croma, muy mal logrado, que incluso muestran el contorno de los actores difuminados. 

El momento del choque llega en el minuto 3:00, en el que el caos se apodera de la gente y empiezan a aparecer las primeras caídas, no del todo realistas, y los primeros heridos. 

Tengo que decir que ver como intentan parar una hemorragia con una tarjeta de crédito fue de lo más desconcertante y no pude contener una carcajada. 

A pocos segundos de finalizar el vídeo podemos ver que en lugar de utilizar barcas para huir, se han modernizado, y utilizan cuatro pequeños submarinos. Pero hay un gran fallo de racord. Al principio cuando nos presentan el barco, vemos unas barcas blancas que podrían salvar más vidas, pero vemos que utilizan los submarinos amarillos.

Después de ver el resultado de la segunda parte de Titanic que dura ni más y menos que dos horas, no me quiero ni imaginar como sería si realizasen una tercera.

Las grandiosas dotes como director de Edward Davis Wood, Jr.

Si alguna vez habéis pensado en dedicaros al cine y no sabéis cómo introduciros en el mundillo, este es un ejemplo a NO seguir.
Considerado como el peor director de todos los tiempos, con películas como Glen o Glenda y  Plan 9 del espacio exterior, Edward Wood (1924-1978) fue director, actor, productor, editor y guionista estadounidense. 

Ed era actor en obras de teatro e intentaba encontrar productores para sus películas. Como creador, productor, director y actor nació su primera película Crossroads of Laredo. Llegó a contar con la colaboración de el actor Béla Lugosi o el productor George Weiss entre otros.

¿Por qué Ed es merecedor de este título?
Sin duda crear un producto audiovisual es complejo, pero esta dificultad se incrementa cuando se forma parte de tantos puestos como Ed. Quizás otro de los factores del fracaso de sus películas fue no tener una planificación y dejarlo todo al azar, y el mayor de sus errores, fue crear una película que sólo existía en su cabeza.

Tim Burton se basó en este personaje para llevar al cine Ed Wood, película biográfica que muestra la vida de este director y sus esfuerzos por hacerse un hueco en Hollywood, protagonizada por Johnny Depp.

Enumeremos los errores, casi cómicos, cometidos en una de sus películas:
Dejo el enlace de la película en Youtube: Plan 9 del espacio exterior

1.- La cabina del avión (minuto 4:26):
El primer dato a señalar es que la cabina está hecha completamente de cartulina. Por favor, presten especial atención a los "realistas" mandos del avión
En esta misma escena, se ve la sombra del micrófono en la parte superior al recibir un fogonazo de luz, y el decorado parece que se puede desintegrar en un abrir y cerrar de ojos al "simular" turbulencias.






2.- Platillos volantes colgados de hilos (minuto 5:48):

 Son dignos de manualidades para niños y, se ve que cuelgan sobre evidentes hilos.

3.- ¿Estamos por el día o por la noche? (minuto 6:35):

En una misma escena se ve claramente como dos hombres están en un campo con planos de día, y ven a  Maila Nurmi (Vampira) con planos de noche. Estas alternancias de día y noche se repiten durante toda la película.



  4.- La prematura muerte de Béla Lugosi (minuto 29:50):


Lugosi muere durante el rodaje y la solución del director es buscar un doble. Lo lógico sería buscar alguien con un parecido razonable, pero Ed lo sustituye por su dentista, un dentista nada parecido Lugosi.






5.- Tamaño de la lápida que varía (minuto 32:26):

 Empezamos viendo la lápida desde un plano picado y el monstruo está apunto de salir de su tumba, y cuando por fin se levanta, vemos un plano medio corto de un hombre furioso, no muy pequeño. Aquí la lápida supera con creces su tamaño.

6.- Una capa hace tambalear a una lápida (minuto 33:55): Nos situamos en el cementerio y la desesperada rubia intenta huir de aquel lugar. Al pasar corriendo cerca de una lápida en forma de cruz, esta se tambalea con tan solo el roce de una capa.








Como estos, hay innumerables fallos a lo largo del filme, un actor que muere atropellado pero se ve su sombra de pie en el plano, más cambios de día a la noche, un coche que cambia de negro a blanco en un abrir y cerrar de ojos, decorados que tiemblan cuando los actores cierran las puertas...
Si queréis echaros unas risas sin duda es una película digna de ver, ¿cuantos errores sois capaces de encontrar?